艺术与奢侈品的结合早已不是什么新鲜事，酒店、房产甚至名牌手包，人们已经见怪不怪。不过这几年，艺术似乎正在成为吸引顾客进入购物中心的新手段，达拉斯、上海、巴黎、波兹南、贝鲁特甚至是英国郊外的牛津郡，到处都可以看到商场与艺术的结合。

    达拉斯——将艺术引向人群

    达拉斯这座城市有着热爱视觉艺术的悠久传统。就当代艺术而言，达拉斯-沃斯堡大都会区应有尽有：达拉斯艺术博物馆、纳沙尔雕刻中心和达拉斯当代艺术馆， 加上对手城市沃斯堡的阿门卡特博物馆、沃斯堡现代艺术馆以及赫赫有名的肯贝尔艺术博物馆。从希腊罗马的古董、米开朗琪罗的第一幅画作，到Olafur Eliasson 和Kara Walker那样的当代艺术家的大型展览，在得克萨斯州的这片区域上都可以一饱眼福。尽管这些机构都是艺术的殿堂，在达拉斯欣赏艺术却另有一个去处——大 型购物中心。

    达拉斯的巨型封闭式购物中心Northpark Center包含从Neiman Marcus、Barney‘s 这样的百货商店，到Valentino、Gucci等各种品牌，除了常见的日常用品外，Northpark 还呈现Anthony Gormley、Andy Warhol和James Rosenquist的装置艺术。

    1965年，由房地产开发商和艺术收藏家 Raymond Nasher合开的Northpark是当时世界上最大的封闭式购物中心。2006年进行翻新和扩张后，Northpark的艺术空间从原来仅有的商店区 拓展到超过60万平方米的区域。相比于琳琅满目的商店、美味的各色餐厅与巨幕电影院，该商场最了不起的还是它的艺术品。逝世于2007年的Nasher和 他的妻子Patsy是狂热的艺术爱好者和收藏家，他们将世界上最热门的雕塑作品收入囊中，包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、塞拉等等艺术家的作品。这些战利 品现在都保存在达拉斯艺术区的Nasher Sculpture Center内。Nasher认为，如果普通的美国购物者不打算去一个艺术博物馆，那他就把艺术博物馆带到他们面前。于是，Northpark Art Collection应运而生。

    正当世界上的大部分博物馆都在为赞助和观众人流而操心时，Northpark Art Collection的艺术品每年能有约2600万观众，这是一个令人艳羡的数目。有人认为商场是一个展示艺术的绝佳地方，那些优秀的作品不应都被深藏在 画廊里。“将艺术引向人群，还是将人群引向艺术？”成为了当时提出的一个问题。在2013年英国卫报所做的一份网上调查中，结果出现了一边倒的趋 势：90%的人选择了“艺术可以存在于购物中心”，并认为这是让更多人接触到艺术的好方法。仅有10%的人认为这些在商场中展示的艺术品还是应该被保存和 展示在博物馆或画廊中。

    贝鲁特、波兹南、巴黎、牛津：艺术爱好者的圣地

    在黎巴嫩 贝鲁特，奢侈品巨头Tony Salamé去年9月创办了一家“艺术与购物”的商场。他的做法是，将一家非营利的艺术机构移植进由大卫·阿加叶（David Adjaye）设计的Aishti商场。Salamé是一位当代艺术的狂热收藏，商场内4000平方米的空间展示了他2500件藏品中的精品库存。

    与此同时，波兰女首富、收藏家Grazyna Kulczyk2003年在波兹南创立了Stary Browar。这栋建筑改建自一家啤酒厂，现在成为集购物、休闲以及艺术于一体的综合大楼。其中的非营利性画廊全都免费对外开放。2008年这个购物中心 还获得了欧洲最佳商场的奖项。

    法国零售集团也在尝试推出逛街的新体验。在巴黎第15区的Beaugrenelle商业中心，自称为“艺 术爱好者的圣地”，在去年10月举办的Fiac艺术博览会上，这个商业中心展示了由Karen Levy（收藏家夫妇Sylvain 和Dominique Levy的女儿）所组织的“本世纪的艺术”画廊的作品。

    此类“艺术+购物”的模式正在变得越来越大众化。Beaugrenelle商场里有像Marks & Spencer、Zara、H&M以及优衣库这样较为平民化的品牌，艺术不再只是与奢侈品挂钩了。

    商场，消费艺术还是欣赏艺术？

    “其实都是关乎逗留时间。” 拥有10家（很快就要变成11家）精品购物村的欧洲唯泰（Value Retail）集团管理CEO蒂萨·宝利（Desiree Bollier）这样分析道。

    “逗留时间”是零售业的行话，指的是顾客在商店中停留的时间。通过提供一些消费以外的服务，商家希望增加顾客的停留时间，从而也许就能提高营业额。

    在他旗下的购物村中，有一家临近牛津的比斯特购物村，近期发布了他们委托几位艺术家所做的作品。不过，这些艺术作品都没有给人留下什么深刻的印象，而且颇有些“自利”，其中一件就是一个影像，画面中是两个女人在商场里购物。

    另一方面的质疑是这样的，虽然艺术品就在步入购物中心的任何人的眼皮底下，却仅有一小部分购物者知道在他们面前的是什么。

    不过换个角度看，这些重要吗？当人们凝视着艺术品，在博物馆和美术馆故作严肃的圈套中沉思，而后带着对艺术品的阐释离开——还是只是单纯把艺术品放在那 儿就足够了？虽然大多数穿梭在Northpark的人不会意识到他们看见的是Jonathan Barofsky那件再重要不过的金属剪影作品《Five Hammering Men》 （1982），但这并不妨碍他们呆望着这件有着惊人高度的装置艺术，也不妨碍孩童们在人物的脚边愉快嬉戏，模仿这个巨型雕塑的动作。最重要的是，游客正在 主动地与作品发生联系，感到着它们的存在，并愿意花时间看它们。即便Northpark 每年2600万的游客可能不会意识到那是一场为他们摆在商店里的视觉盛宴，但他们在离开时却不会忘记所见的一切。